bastien simon, les références hors de l'atelier

http://bastiensimon.blogspot.com/

2011-01-29T04:01:00.000-08:00

Bastien Simon, réalisateur et photographe.

http://www.bastiensimon.fr/

2010-05-04T09:20:00.000-07:00

Panamarenko

2009-03-08T15:03:00.000-07:00

david lachapelle

2009-02-24T14:16:00.000-08:00

William Kentridge

2009-02-23T14:08:00.001-08:00

Susan turcot

2009-02-23T14:05:00.002-08:00

fabrice hybert

2009-02-23T14:05:00.001-08:00

ernest pignon ernest

2009-02-23T13:45:00.001-08:00

kiki smith

2009-02-23T13:43:00.001-08:00

giacometti

2009-02-23T13:40:00.000-08:00

Calder

2009-02-23T13:38:00.000-08:00

Rebecca Horn

2009-02-12T17:53:00.000-08:00

Alexey Titarenko

2009-01-28T14:39:00.001-08:00

l'artiste de la pause longue

Shana et Robert Parke Harrison

2009-01-28T14:21:00.000-08:00

"Le personnage en costume sur les photographies, c'est lui.
Américain, né en 1968, Robert Parke Harrisson monte des paraboles photographiques où il incarne un Robinson besogneux.
La nature autour de lui est toujours immense et vide, chaotique. Pas généreuse, indifférente, elle pousse le lilliputien à s'activer à des tâches éprouvantes dont le seul enjeu semble être, en définitive, non pas le contrôle sur la nature mais une sorte de reconnaissance, une demande d'amour. Il aimerait que l'indifférence, juste un peu, puisse cesser. Le petit homme ne cesse d'invoquer des logiques différentes destinées à comprendre le grand corps étranger. Les résultats sont naturellement dérisoires mais c'est dans l'opiniâtreté et le sérieux que ce personnage abandonné monte à sa dignité d'homme."

FW Murnau

2009-01-28T13:41:00.000-08:00

Une femme de la ville, qui passe ses vacances dans un petit village, séduit un paysan et le convainc de tuer son épouse. Mais au moment de faire le dernier geste, il s'effondre et la paysanne s'enfuit dans un tramway. Il la suit et les deux s'en vont insensiblement vers la ville (dans un magnifique travelling). C'est là que, progressivement, ils se retrouvent, en découvrant le rire et la fête dans l'atmosphère urbaine, avant de s'en retourner chez eux. Mais là, une tempête les attend.

Sorti en 1927, "L'aurore", comme dit Truffaut, est "le plus beau film du monde." Je vous conseille aussi de voir ses autres films, Nosferatu, le dernier des hommes ou encore tabou.

jean vigo

2009-01-28T13:17:00.000-08:00

"zéro de conduite" 1933, film plutôt engagé pour l'époque. A voir aussi si vous en avez l'occasion "l'atalante" avec un acteur mythique du début du siècle, Michel Simon.

primus

2009-01-28T11:46:00.000-08:00

A voir, les clips de primus, plus déjantés les uns que les autres. Prouesse technique dans certains cas.

george rousse

2009-01-28T11:36:00.000-08:00

Il utilise un appareil 10/12, avec chambre et verre dépoli.

Il dessine le décor sur le verre dépoli avant de photographier le décor choisi.

Il utilise aussi un appareil polaroïd pour garder en mémoire l'espace de travail.

Pentti Sammallahti

2009-01-26T15:37:00.001-08:00

(photographe finlandais). Ses panoramas sont doux et poétiques, riches et variés. Le regard se plonge dans ces univers mélancoliques et réveurs. On s'y sent bien, on aimerait pouvoir atteindre ces contrées lointaines où le temps semble s'être arrété, ou la vie parait paisible et lente. Les animaux sont toujours présent dans ses images, les humains très peu.

charles simonds

2009-01-26T15:23:00.000-08:00

il fabrique depuis 1970 des vestiges archéologiques d'une civilisation imaginaire qu'il appelle "little people". Il installe des structures architecturales miniatures sur des rebords de fenêtre ou dans des fentes de murs du lower east side à new york. La plupart de ses 300 oeuvres et plus, faites de minuscules briques d'argile non cuite, se sont désintégrées ou ont été emportées comme souvenirs. Son installation permanente, dwelling (demeure) a été creusée en 1981 dans un mur de brique du sous sol du museum of contemporary art de chicago. (ci dessus)

christian boltanski

2009-01-26T15:19:00.000-08:00

"Les ombres", installée au musée de Nice en 1986, de petits personnages étaient suspendus au milieu de l'espace, accrochés à une structure de fil de fer, et doucement éclairés à la hauteur du sol. Projetés sur les murs alentours, les ombres de ces objets y devenaient irréelles et macabres.

chris burden

2009-01-26T15:12:00.000-08:00

"all the submarines of the united states of america", installé au newport harbor art museum, en californie, se composait de 625 sous marins miniatures en carton, suspendus au plafond. Cette quantité équivalait à la flotte américaine de l'époque. Les noms des sous marins étaient peints sur un mur adjacent.

antony gormley (field)

2009-01-26T15:09:00.001-08:00

1991, salvatore Ala Gallery de New York. plus de 35000 figurines...

richard serra

2009-01-25T16:55:00.001-08:00

« Ma préoccupation est toujours de savoir comment aborder l'espace. Dans un site urbain, je vais tenir compte de la circulation, des rues, de l'architecture. Je construis une sorte de disjonction, quelque chose qui situera ce lieu et dans lequel on pénétrera au milieu de l'architecture environnante. »

"Il met en scène le poids des lourdes plaques comme une épreuve de force dramatique imposée au fer, à l’acier, au plomb et transpose ainsi en qualités plastiques le poids, les masses, la pesanteur et leur développement vers l'orientation, le déroulement, l'horizon."

ron mueck

2009-01-25T16:42:00.000-08:00

"Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce à la silicone, la résine polyester et la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales"

wim wenders "les ailes du désir" 1987

2009-01-24T17:47:00.000-08:00

À Berlin, avant la chute du mur, les anges Cassiel et Damiel veillent les humains et recueillent depuis des siècles le monologue intérieur de leur spiritualité. De leur vision en noir et blanc du monde, ils ne peuvent qu’assister aux événements, sans rien sentir, goûter, toucher. Ils ont vu le début de la lumière, des rivières, des animaux. Quand le premier homme est apparu, ils ont découvert avec lui le rire, la parole, la guerre. Damiel, qui a toujours ressenti le désir de porter à son tour la condition humaine, est si touché par Marion la trapezistes, si séduit par son âme et sa grâce qu’il décide finalement de devenir humain et, par conséquent, mortel.

Pour aiguiller peut être certains, wim wenders se fait surtout connaitre au festival de cannes avec le film Paris Texas, qui reçoit la palme d'or en 1984.

Il réalise notamment de très beaux films comme don't come knocking, land of plenty ou encore the million dollar hotel. Il tourne quelques documentaires, Tokyo Ga (sur le réalisateur japonais Yasujirō Ozu, celui qui tourne à hauteur de tatamis), mais surtout the buena vista social club où il suit d'anciens musiciens cubains, suivit de ry cooder invité à participer avec eux dans le groupe.

frédéric le junter "machine 99"

2009-01-22T15:43:00.000-08:00

"En 1984, j'ai commencé à construire des instruments (cordes, vents, percussions), avec des objets trouvés, et je me suis aussitôt intéressé à la création des machines mécaniques (1ère série) qui allaient en jouer. J'ai peu à peu constitué un vocabulaire de sons qui m'a conduit à envisager la musique comme un paysage. Invité à exposer, j'ai montré les machines sonores sous forme d'installations automatiques et j'ai aussi donné des concerts en partie improvisé avec mes propres instruments, accompagné par les machines."

Très bel univers sonore

Krzysztof Kieslowski "la double vie de véronique" 1991

2009-01-21T16:39:00.000-08:00

Il y a 20 ans dans deux villes différentes (en France et en Pologne) naquirent deux petites filles pareilles. Elles n'ont rien en commun, ni père, ni mère, ni grands parents, et leurs familles ne se sont jamais connues.
Pourtant elles sont identiques : toutes deux gauchères, aiment marcher les pieds nus, et le contact d'un anneau d'or sur leurs paupières. Et surtout, toutes deux ont une voix magnifique, sublime, un sens musical absolu, et la même malformation cardiaque difficilement détectable. L'une profitera des expériences et de la sagesse de l'autre sans le savoir. Comme si chaque fois que la première se blessait avec un objet la seconde évitait le contact de ce même objet.
C'est une histoire d'amour, simple et émouvante. L'histoire d'une vie qui continue, quittant un être pour se perpétuer dans le corps et l'âme d'un autre être.

Je vous conseille si vous en avez l'occasion, d'écouter les musiques du compositeur Preisner, et par la même occasion, de regarder la trilogie du réalisateur, Bleu, Blanc, Rouge.

Andrei Zviaguintsev "Le retour"

2009-01-21T16:17:00.000-08:00

La vie de deux frères est soudain bouleversée par la réapparition de leur père, dont ils ne se souvenaient qu'à travers une photographie vieille de douze ans. Est-il vraiment leur père ? Pourquoi est-il revenu après tant d'années ? Les enfants chercheront des réponses à leurs questions sur une île déserte et désolée, après un voyage avec cet homme dont ils ne savent
rien. La beauté rude des lacs et forêts du Nord ajoute une dimension particulière au drame humain qui se déploie sous nos yeux.

Pour moi un choc visuel en 2003...

Paul Grimault "Le roi et l'oiseau" 1980

2009-01-21T15:49:00.000-08:00

Le roi Charles V + III = VIII + VIII = XVI (Charles Cinq et Trois font Huit et Huit font Seize) est un tyran qui gouverne le royaume de Takicardie. Ce roi est amoureux d'une charmante bergère, mais le cœur de la jeune fille est pris par un petit ramoneur « de rien du tout » (ces deux personnages sont sortis de tableaux présents dans la chambre royale, ainsi que le roi qui règne après que la police a pris en chasse le ramoneur et la bergère). Grâce à l'aide d'un oiseau, qui a l'habitude de narguer le roi, ceux-ci arrivent à s'enfuir du palais royal, poursuivis par la police. Le film évoque cette poursuite avec poésie et douceur.

Tout simplement magnifique, un monde, un univers, une sensibilitée unique, cette fameuse musique et j'en passe...

Orson Welles

2009-01-20T09:44:00.000-08:00

Extrait de "La soif du mal" et de son plan séquence d'ouverture d'environ 4 mn...

Impossible pour moi de ne pas commencer par ce géant (maudit?) du cinéma. Ses oeuvres ont bercées ma jeunesse. En passant par Citizen Kane (le plus connu, son chef d'oeuvre diront certains), à la Splendeur des Amberson, le procès, le criminel, othello et j'en passe... grand adepte de Shakespear, et fabuleux acteur de théatre et de cinéma, Orson Welles a marqué son temps mais aussi celui de plusieurs générations.
Peut-être certains d'entre vous ont ils entendu cette fameuse anecdote du jour où O.W s'est lancé dans l'adaptation de la Guerre des Mondes de OG Welles, à la radio, créant une panique monstrueuse!

Je pense qu'il est intéressant de lire une petite biographie de cet artiste pour vraiment se rendre compte de cette carrière semée d'embûche.

Je vous ramène à wikipédia, il suffit de cliquer sur le titre.

gilbert garcin

2009-01-20T09:25:00.000-08:00

je vous conseille vivement son site en cliquant sur le titre !

Gilbert Garcin commence son travail photographique en noir et blanc à partir de la retraite. Il se met lui même en scène dans différentes situations, dans des paysages irréels pour la plupart. On aperçoit aussi de temps en temps sa femme, comme ici sur cette photo.
Son univers est assez singulier, toutes ses photographies sont tirées en argentique. La technique y est forte intéressante, intégrant de petit personnage en papier dans des décors à échelle réduit.

olafur eliasson "weather project"

2009-01-19T06:53:00.000-08:00

"weather project", 2003 transformation de la Turbine Hall de la Tate Modern en un immense solarium. Des miroirs, déjà present sur le lieu, permettent à l'artiste de créer avec seulement une demi sphère, un soleil complet. Un sorte de brume est diffusée dans tout le hall donnant au soleil une sorte de halo mystérieux.
L'artiste aime avant tout dans son travail faire entrer l'extérieur dans un espace clos. Ses installations ont la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels. Ici les spectateurs peuvent se coucher, s'assoir, se reposer tout en étant libre de mouvement. Il tente de représenter, de reconstituer, les sentiments que suscitent chez le spectateur les levers ou couchers de soleil.

Les Gelitin

2009-01-19T06:38:00.000-08:00

Groupe d'artistes viennois qui repensent les structures de l'art dans un esprit libre, affranchi de toutes contraintes. Ils s'inscrivent volontairement dans un contexte spécifique. Ils ont cette esthétique de la récupération, cet humour ravageur mais surtout cette absolue liberté. Ils réalisent en 2008 leur toute première exposition "La louvre" au musée d'art moderne de Paris. Ils proposent ici une oeuvre d'art en soi, à voir dans sa globalité. Ils s'amusent à représenter toutes les oeuvres qui ornent le louvre, à les modifier, à leur donner une apparence différente, tout en utilisant des matériaux de récupérations, que ce soit du papier toilette ou du fromage... (voir photo du pied)

Jean Christian Bourcart (photo projection)

2009-01-17T07:33:00.001-08:00

Eté 2005, New York, projections d'images d'irakiens blessés ou tués sur des maisons, églises ou encore supermarchés. Ces photographies ont été trouvés par l'artiste sur des blogs ou site de soldats américains. C'est une sorte de confrontation entre une guerre chaotique au loin et ce pays ordonné, propre et surveillé que sont les états unis.

"Les projections sur les maisons sont comme des stigmates qui hantent, qui choquent, qui renvoient à ce qu'on sait mais qu'on preférerait oublier, qui, par leur incroyable violence, nous rappellent la vraie nature de la folie de la guerre toujours recommencée."

Pierrick Sorin "techniciens de surfaces"

2009-01-17T06:54:00.000-08:00

Cliquez sur le titre pour accéder au site de Pierrick Sorin...

"Techniciens de surfaces" est une sorte de performance audiovisuelle réalisée par Pierrick Sorin pour l'inauguration d'un nouvel espace culturel à Nantes ("Le lieu unique ")au passage de l'an 2000. Sur 24 m de long, ce grand tableau animé montre en direct les performances de l'artiste retransmises à l'aide de 6 caméras juxtaposées et mixées en direct.
Le titre tend à exprimer que "ce ne sont pas des créateurs géniaux mais simplement des gens qui font preuve d'un savoir faire pour animer visuellement une surface dans un espace important à l'échelle industrielle."

Doug Aitken "sleepwalkers"

2009-01-17T05:48:00.000-08:00

captation de l'oeuvre en entier en cliquant sur le titre...

Voyage nocturne de 5 habitants qui se réveillent à la tombée de la nuit pour aller dans la ville. Narration éclatée, non linéaire, sans début ni fin. Ici les regardeurs doivent faire le tour pour pour suivre les vidéos projections.

L'école du fresnoy au grand palais

2009-01-17T05:32:00.000-08:00

Qui aurait pu imaginer, à son ouverture il y a onze ans, que le Studio national des arts contemporains installé dans une ancienne salle de loisirs au Fresnoy, à Tourcoing, se verrait confier l’animation de la fin de la présidence française de la Communauté européenne au Grand Palais ? Du 17 au 31 décembre, ce sera le cas. Le Fresnoy sera bien à l’honneur à Paris pour une exposition qui s’annonce déjà grandiose.
L’idée de confier cette manifestation au Fresnoy n’est pas arrivée par hasard. Les ministères des Affaires étrangères et de la Culture ont été enthousiasmés par leur projet. C’est tout un cheminement qui amène l’équipe tourquennoise à Paris. L’an dernier, le Fresnoy a fêté ses dix ans en région (avec une dizaine de villes participantes) et beaucoup ont poussé Alain Fleischer, son directeur, à proposer quelque chose dans la capitale. Cela ne s’est pas fait. Est arrivé un appel à projets pour marquer la fin de la présidence française à la Communauté européenne.